日本MIHO美術(shù)館是著名建筑師貝聿銘先生的作品。該美術(shù)館于1990年開始設(shè)計，1997年11月3日建成開館。它雖然名為美術(shù)館，但實際上是一個博物館。它的特色為收藏了大量精美的東方藝術(shù)品，在建筑設(shè)計上也體現(xiàn)了現(xiàn)代科技與東方的美學(xué)內(nèi)涵的結(jié)合。它與基地周邊環(huán)境具有微妙的關(guān)系，它所在的滋賀縣信樂山在日本自古就充滿了神秘，有著悠遠(yuǎn)的宗教歷史背景。而這美術(shù)館和業(yè)主的教堂（設(shè)計紐約世貿(mào)中心的建筑師山崎實作品，1983年建成）、鐘樓（也是貝聿銘作品，1989年建成），以及山腳下的“信樂之鄉(xiāng)”生態(tài)農(nóng)場示范區(qū)形成藝術(shù)、自然及建筑相互共鳴的場所。

　　一、理念

　　MIHO美術(shù)館表達(dá)了貝聿銘先生的一個主要理念，就是“自然與建筑的融合”。

　　日本Miho美術(shù)館的選址就反映了貝聿銘先生的上述理念。他提到，原來業(yè)主方選擇的用地是在兩條河的交匯處，但是要到達(dá)該處必須要從山上面繞下來，他覺得不是很合理，就回絕了這個項目的設(shè)計要求。不久，業(yè)主方又找到了其它的地塊，可由于沒有合適的道路方便交通通行成了最大的問題。由于修建道路要破壞山林的生態(tài)環(huán)境，貝先生也再一次拒絕了這個方案。后來，業(yè)主方的一位成員可以出讓這塊建設(shè)用地對面的土地，于是貝先生想到了在兩個地塊中間挖一條隧道，然后不破壞環(huán)境、不砍伐樹木，架一座吊橋，這樣就形成了本項目最精彩的入口景觀區(qū)域。

　　MIHO美術(shù)館的立意也來源于貝先生的上述理念。由于他具有很深的中國古典文化造詣，所以貝先生引用了中國晉代陶淵明的《桃花源記》表達(dá)了該設(shè)計的立意。當(dāng)他提到桃花源時，深諳中國傳統(tǒng)文化的業(yè)主馬上就聯(lián)想到了典型的中國古代景觀，有山坡、峽谷，周圍云霧繚繞，建筑掩映在森林之中若隱若現(xiàn)的場景。建筑師描繪的畫卷和業(yè)主的夢想達(dá)成了共識，文學(xué)和藝術(shù)的深遠(yuǎn)內(nèi)涵共同滲透到MIHO美術(shù)館的建設(shè)工程之中。

　　在Gero von Boehm（以下簡稱“波姆”）采訪貝聿銘先生時，曾針對MIHO美術(shù)館如何協(xié)調(diào)建筑與自然的過程提問道，“您是個對自然極為敏感的人，聽說博物館所在的山丘在您建設(shè)時突然消失了兩年，您能講一下其中有趣的故事嗎？”貝先生回答說，這個建筑設(shè)計由于日本《自然公園法》的限制使之大部分建筑物都在地下，因此問題就是如何在面積有限和地形制約的情況下建造大面積的地下建筑。解決上述問題有兩個方法，第一就是往下挖，將建筑物建于其中，但是該方案既貴又慢，而且還要面對地震的問題。第二個方法就是挖土并將建筑物建于其中，再將土蓋上。由于當(dāng)?shù)氐恼�府同意第二個方法，并要求把挖走的土回填回來并必須種上與原來同樣的樹，因此，山丘消失后又原樣修復(fù)，并使建筑與自然更有效地融合了。

　　從波姆對貝先生的采訪中，他提及MIHO的設(shè)計靈感取材于日本江戶時代的農(nóng)舍。而本項目的業(yè)主追求用純天然的農(nóng)耕方法來創(chuàng)造食物，并以山腳下的“信樂之鄉(xiāng)”農(nóng)場示范區(qū)與山谷中的MIHO美術(shù)館相互呼應(yīng)。該農(nóng)場示范區(qū)中有兩座200年歷史的古代農(nóng)舍，具有江戶時代的風(fēng)格，是業(yè)主特意從日本琵琶湖的東北處搬遷到這里的。這兩座古農(nóng)舍注重的是建筑本身的實用性，而非裝飾性，如從粗線條曲線的大梁到簡潔質(zhì)樸的墻壁和地板都可以體現(xiàn)出來，這古農(nóng)舍所采用的屋頂是由茅草搭成，這些都說明了它們是大自然的一部分。而且它們與MIHO美術(shù)館相同之處在于，它們都是完全融于周圍的自然風(fēng)景之中的建筑。

　　二、空間形態(tài)

　　建筑外觀與日本景觀的聯(lián)系——貝聿銘先生認(rèn)為景觀對于建筑物的輪廓非常重要，所以在這里，特別是從山頂上面以及各種其他的角度去看，建筑物采用平屋頂是不相配的。

　　貝先生不只是單純地模仿日本傳統(tǒng)的木構(gòu)建筑，而是在尋找讓建筑物能體現(xiàn)出有趣的輪廓和形狀的設(shè)計。因此，他以四角錐為基礎(chǔ)，使整個建筑構(gòu)建在幾何學(xué)的形式上，用四角錐創(chuàng)造出類似山峰或峽谷的形式，然后他研究日本式的、可以融入整體景觀的建筑輪廓。

　　建筑內(nèi)部空間用光影來做設(shè)計——貝先生不喜歡瓦質(zhì)的屋頂，所以在西側(cè)的屋頂選用了大量的玻璃，這是建筑的正面效果。由于使用玻璃需要遮陽材料，所以他用了仿木的鋁質(zhì)材料，這種“木材”的效果給建筑室內(nèi)有一種溫暖的感覺，使博物館的光線變得非茶柔和，而且玻璃天頂投射下來的光影跟隨著時間而變幻，很有視覺效果。還有通過天頂采光，隱蔽的光井將日光引入室內(nèi)，投影看起來就像是一片傳統(tǒng)的竹林。

　　景觀設(shè)計更好地襯托了建筑——主入口、廣場及櫻花大道是整個博物館的第一道風(fēng)景，春天你會被粉紅的櫻花林而震撼，秋天你會陶醉于廣場上的紅色楓葉。第二道風(fēng)景是蜿蜒的隧道、直線的橋和自然環(huán)抱的群山。走入彎曲的隧道，你并不能看到盡頭是什么，你會被隧道中特色的如日本扇子式樣的燈具所吸引。隧道的盡端是一座飛逸的鋼索吊橋，該橋獲得了國際橋梁構(gòu)造學(xué)會的優(yōu)秀獎，被稱贊為“典型的輕美如飄之造型，是映襯在自然群山景觀之上的優(yōu)雅藝術(shù)品”。第三道風(fēng)景是建筑入口及兩側(cè)的坡地綠化，貝先生認(rèn)為博物館的入口至關(guān)重要，要有一種莊重典雅又有歷史文化的儀式感，讓人感到進(jìn)入建筑就如同前往圣地朝拜一般的莊重。因此，入口景觀的修剪球形植物和燈具、臺階共同營造了這種感覺，兩側(cè)的坡地綠化則為自然式綠化種植，與其人工造型形成鮮明的反差，并烘托入口的氣勢。最后的風(fēng)景是建筑內(nèi)的景觀布置，在正館入口大廳的玻璃外側(cè)，種植由貝先生嚴(yán)格挑選的造型松樹建筑對景的造型松樹作為視線對景的焦點，遠(yuǎn)處層巒疊嶂的信樂山一望無際。在博物館的北館，陳列著日本茶道的藝術(shù)品，因此貝先生設(shè)計了一座石之庭院，這體現(xiàn)了其對日本傳統(tǒng)的尊重。